Nous vous proposons 7 façons d’introduire l’esprit intemporel et fonctionnel du style Mid-Century Modern dans votre décor.
Texte : Marie Charles Pelletier
Le Mid-Century Modern ne naît ni d’hier ni de nulle part : il prend racine dans l’héritage fonctionnel du Bauhaus. Ce mouvement, né en Allemagne dans les années 1920, propose une nouvelle vision de l’habitat : plus sobre, plus rationnel, guidé par l’usage plutôt que par l’ornement. La fonction y prime sur la forme, et l’humain devient alors la réelle mesure du design.
Cette pensée traverse éventuellement l’Atlantique, portée notamment par l’exil de plusieurs architectes, pour donner naissance à un modernisme chaleureux, tourné vers la nature et ancré dans le quotidien : le Mid-Century Modern.
Dans cet article, nous vous proposons 7 façons d’intégrer ce design aussi emblématique qu’intemporel dans vos intérieurs.
Volumétrie simple, ouverture sur le paysage, matériaux bruts, lignes horizontales assumées sont autant de principes qui incarnent l’esprit du mouvement. On les voit commencer à prendre forme dans des maisons comme la Walker House de R. M. Schindler (1936), en Californie, bien avant que le terme Mid-Century ne s’impose. Ces gestes dépassent la fonction esthétique : ils posent les bases d’un design au service de la vie qu’on mène en réconciliant la forme et la fonction.
Ces principes, que l’on reprend aujourd’hui au Québec, dépassent l’exercice de style ou le simple hommage. Ils renouent avec l’essence du design moderne : bâtir des espaces baignés de lumières, durables, mais surtout, pensés pour favoriser le bien-être de ceux et celles qui y vivent.
Le design Mid-Century Modern se distingue par sa constante quête d’harmonie et sa beauté subtile qui repose sur l’équilibre des formes. Plusieurs de ses meubles emblématiques s’appuient sur les proportions du nombre d’or, qui leur confère une élégance naturelle et une intemporalité rassurante. Parce que l’objectif ici dépasse la simple allure: le design ne s’éloigne jamais de l’usage. Au contraire, il guide ses lignes. Chaque meuble est ainsi réfléchi pour être vécu, utilisé, habité. En faisant du confort une valeur esthétique, le mobilier s’éloigne des modes pour s’inscrire dans la durée. Il ne court pas après le temps, il invite à se poser, à s’asseoir et à regarder dehors.
Au cœur du design Mid-Century, il y a cette volonté de brouiller la frontière entre l’intérieur et l’extérieur. Les grandes fenêtres horizontales, les bandeaux vitrés placés en hauteur, les ouvertures cadrées qui agissent comme des tableaux servent une fonction précise : celle de laisser entrer la lumière, capter le passage des saisons et de d’ouvrir la maison sur le paysage.
Ce sentiment d’ouverture sur le paysage s’accompagne d’une impression aérienne : celle de vivre à la hauteur des arbres. C’est ce que décrit Piper Mavis dans une entrevue accordée à Open Space Media : « C’est un peu comme de vivre dans une cabane dans les arbres […] étant donné qu’on est en hauteur par rapport à la rue, on a toujours le sentiment d’être beaucoup plus loin de la ville qu’on ne l’est en réalité. »
À l’image du mobilier, l’esprit du Mid-Century Modern se manifeste aussi dans des solutions de rangement discrètes mais ingénieuses : bibliothèques encastrées, mobilier mural sur mesure, modules intégrés à l’architecture. Ces rangements s’intègrent sans s’imposer, libérant l’espace au sol et laissant la place qui leur revient aux éléments phares — céramiques, peintures ou objets — qui rythment la pièce et lui insufflent sa personnalité.
Le bois, la brique, le liège ou la pierre sont les matières reines de l’esthétique du Mid-Century Modern. Ces matériaux bruts respirent, vieillissent à nos côtés, racontent une histoire. Ils apportent une chaleur organique en préservant l’équilibre de l’espace.
Les murs d’accent en brique, les planchers en liège est les bibliothèques en noyer sont autant d’exemples qui confèrent à la pièce son caractère vivant, évolutif, tout sauf statique. Dans une cuisine, un sol en brique terracotta fait de cet espace un lieu de rassemblement naturel, où la matière se devine autant qu’elle se ressent.
Les teintes Mid-Century font écho à la nature avec :
C’est une palette qui calme, qui centre, qui apaise.
Le style Mid-Century Modern nous invite à ralentir. À choisir un meuble, non pour combler un vide, mais pour habiter pleinement l’espace. Dans un monde dominé par la consommation rapide et les tendances éphémères, miser sur un design durable — comme cette cuisine conçue sur mesure par Ateliers Jacob pour la maison de Cœur de Pirate — devient un geste à la fois éthique et esthétique.
Le Mid-Century Modern n’est pas nostalgique. C’est un appel au sens, au vivant et au vécu. C’est une aussi une intention : celle de concevoir des intérieurs comme des refuges pensés pour traverser le temps imperceptiblement, pour accueillir le corps ergonomiquement et accompagner le quotidien tranquillement.
L’équipe passionnée d’Ateliers Jacob donne vie à des cuisines sur mesure qui incarnent l’esprit intemporel et fonctionnel du style Mid-Century Modern. Peu importe l’espace, ces principes s’appliquent et trouvent toujours leur place, transformant chaque lieu en pièce vivante qui reflète une approche durable. Ensemble, imaginons un espace unique, façonné sur mesure, où chaque usage est pensé et où la patine est célébrée.
